martes, 6 de abril de 2010

Arte Inca

La pintura inca, a diferencia de la europea se expreso de distintas maneras. Mientras que el arte europeo se expresaba en la Pintura y la Escultura; el arte inca se expreso en la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilería. Ello se debe a que el arte en las sociedades andinas prehispánicas no tenían por objetivo el simple placer estético, más bien si razones políticas y religiosas. De esta manera sus muestras artísticas eran fuentes que transmitían órdenes políticos, económicos, sus estructuras sociales, y sobre todo, ideologías de las sociedades que le dieron origen a estas obras de arte.

Este trabajo en cuestión, pretende informar acerca de la evolución de la pintura desde la epoca prehispanica hasta el sigo XX. Pero como se menciono anteriormente, en la epoca prehispanica la pintura era concebida de distinta manera que para los europeos. Es por ello, que hemos considerado a las manifestaciones de arte prehispánico como pintura. Por otro lado, debido a la multiculturalidad que caracterizaba al peru prehispanico,la pintura variaba de cultura en cultura. Entre ellas tenemos a la cultura inca de la que se hace mención en este presente hito.






En la cultura inca se podría afirmar que se observan signos de pintura en sus mantos y murales. Los murales pintados se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple que era una técnica diferente a la utilizada para las pinturas rupestres. Mientras que la técnica y el uso de mantos pintados era costumbre de toda la costa que formo gran parte de todo el imeperio. En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos, empleados quizá para cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los señores importantes.

Por ultimo, la pintura inca desarrollo un arte sencillo que adquirio técnicas y habilidades de los pueblos que iba conquistando. Basicamente siguieron una continuidad de las tradiciones artisticas anteriores de las culturas que iban poseyendo. A continuacion, se pone un link donde se puede apreciar en un video como se manifiesta la pintura los Tejidos, Metalisteria, cerámica y esculturas.





Bibliografia:
http://lamula.pe/2009/09/arte-o-telas-pintadas-en-el-per-prehispnico/
http://www.arcdesign.com.ar/El_Arte_Inca.htm
http://incas.perucultural.org.pe/histec11.htm

Pintura pre-inca

En este trabajo nosotros buscamos analizar como es que la pintura se ha ido transfomando, evolucionando, como es que fue influida por diversos factores, como la conquista, las migraciones, etc.

En el tiempo pre-inca no encontramos pinturas con el concepto que manejamos en la actualidad. La pintura estaba expresada en sus huacos por ejemplo. Al no tener la pintura en si, analizaremos los antecedentes a esta, como lo serian los huacos poli-cromaticos Nazca.

No podmos hablar de todos los antecedentes de huacos policromaticos que han existido a lo largo del Peru, este blog no tendria el espacio suficiente. Es por eso que nosotros nos concentraremos en la ya mencionada cultura NAZCA.

Cuando se habla de Nazca en el mundo de la historia Sudamericana o en el de arqueologia es imposible no resaltar, sus impresionantes formas geometricas a en el territorio donde se expandio esta cultura. Fueron los extraterrestres? Es un calendario? Hoy en dia nadie sabe lo que son las lineas de Nazca, solo tenemos innumerables teorias.

Es importante recalcar, que NAZCA no solo tiene sus famosas "lineas" sino que tuvo una hermosa ceramica, de la cual hablaremos mas adelante.

Antes de ver esta tipo de expresion artistica, Nazaca, debemos saber un poco acerca de esta famosa cultura Peruana;

"(...) surge en el siglo I de esta era y entra en decadencia en el siglo VI. (...) Su área de influencia por el norte fue hasta Pisco, por el sur hasta Arequipa y por el este hasta Ayacucho. Hasta el siglo VI d. C., aumentaron sus contactos con la zona andina, llegando inclusive hasta las zonas altas de Ayacucho (...)".1. WIKIPEDIA 2010

Como mencionamos anteriormente, lo que mas nos interesa son los hermosos huacos poli-cromaticos que crearon hace miles de anios. Es realmente impresionante el trabajo de los Nazcas en sus huacos: nos muestran una realidad a partir de su cosmovision; nos muestran hombres mutilados, animales, plantas, entre otros desde una perspectiva totalmente diferente a la que podemos imaginar.

La ceramica Nazaca fue studiada por Max Uhle en 1901. Esta se caracteriza por la calidad de las vasijas, las complejas representaciones que se pintaron en sus superficies antes de ser cocidos y la policromía de los motivos, con piezas que tienen hasta seis o siete colores, y unos 190 matices diferentes.2.

La ceramica como ceramica en si, tambien, era muy rica pero a nosotros nos interesan los disenios en ellas. Utilizando personajes mitológicos combinando atributos humanos y animales. Es posible dividir estos disenios en 3 categorias:

1-NATURALISTAS: expresaban su la realidad del medio ambiente de su epoca

2-MITICOS: como se menciono, relfejan su comsmovision totalmente diferente a la de nosotros.

3-GEOMETRICOS: Tambien diseniaban formas como circulos, semicirculos, triangulos, etc.

Como vemos, lso Nazca son mucho mas que las famosas lineas, tuvieron una gran riqueza artistica. Sus disenios, son considerados, por muchos academicos, unos de los mas impresionantes de la historia del Peru.4.


.1.WIKIPEDIA: 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazca (miercoles 21 de abril)
.2.WIKIPEDIA: 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazca (miercoles 21 de abril)
.3.WIKIPEDIA: 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazca (miercoles 21 de abril)
.4.WIKIPEDIA: 2010 en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazca (miercoles 21 de abril)

Pintura en el siglo XX


A partir del siglo XX se puede observar una evolución en la historia de la pintura peruana y una serie de pintores bastante destacados. En esta etapa, la caricatura entra con bastante fuerza dentro de la pintura según Clemente Palma, como “medio artístico, alegre y sugestivo de expresar una situación o de presentar a un personaje, sea político, artista o sabio, sacerdote o seglar, hombre o mujer, nacional o extranjero- es el que deseamos sea comprendido y aceptado en todos los países cultos”. Entre ellos, unos de los prestigiosos caricaturistas y de mayor renombre es Julio Malaga. Por otro lado, a comienzos del siglo en 1919 se fundó la escuela de bellas artes de lima impulsando aun más la pintura peruana donde J. Sabogal encabezo el movimiento indigenista, uno de los pilares de la pintura peruana contemporánea. Los más trascendentes pintores fueron F. de Szyszlo, A. Davila, A. Villegas, S. Springett, V. Humareda, M. A. Cuadros, A. Chavez, M. Cajahuaringa, A. Kubotta, V. Shinki, A. Quintanilla, G. Chavez, T.Tsuchiya, D. Herskowitz, O. Allain y C. Revilla.




Aparte de ello, otro pintor considerado como uno de los mejores en definir la visión indigenista en el arte peruano del siglo XX pero que se dio a conocer recién en 1934 en lima fue el Cajamarquino Mario Urteaga. Como se puede observar en el siguiente enlace http://www.latinartmuseum.com/urteaga.htm, lo importante, lo trascendente, es cómo Urteaga aúna el espíritu peruano de toda una época en aquellas escenas campesinas, en esos bucólicos paisajes en los que la opresión de la altura es sólo comparable a opresión económica y política del indio peruano.

De esta manera, a raíz de este movimiento indigenista de la pintura es que se centra un apasionado interés en temas autóctonos. Esto genera que la pintura peruana se vuelve mucho más dinámica. A partir del 1940, la gran solvencia de recursos estéticos abstraídos a lo largo nuestra historia de las más variadas fuentes artísticas de nuestra realidad y de las aportaciones constantes de la globalización enriquecen la pintura en el Perú dando lugar a la pintura contemporánea. Hoy en día la pintura ha adquirido una mayor madurez y nacionalismo. En la siguiente cita se explicara con mayor detalle.


“La producción plástica actual nos muestra un índice claro y evidente de nuestra madurez en materia de arte, merced al gran nivel cultural y artístico que ha logrado el Perú en los últimos tiempos. Por otra parte en las realizaciones plásticas de dimensión universalista que se practica en nuestro ámbito, se va percibiendo cada vez con mayor énfasis la presencia de una imagen eminentemente nacionalista, a través de reminiscencias estéticas preincaicas e incaicas y de épocas posteriores de fuertes influencias políticas y sociales” http://www.pintoresperu.com/historia-de-la-pintura.php

Por último, los mayores exponentes de la pintura peruana que logran expandirla internacionalmente son Fernando de Szyszlo, Sérvulo Gutiérrez, Víctor Humareda, José Sabogal, Tilsa Tsuchiya, Gerardo Chávez, Ramiro Llona, Julia Codesido, Venancio Shinki, David Herskovitz, Vinatea Reynoso, Jorge Eduardo Eielson y José Tola.


Video de primer Pintor indigenista del Perú (Jose Sabogal):

http://www.youtube.com/watch?v=TGp7Xe_4Hr0

Referencias:
http://www.perutoptours.com/index00peru.html
http://www.pintoresperu.com/historia-de-la-pintura.php
http://www.latinartmuseum.com/urteaga.htm
http://www.angelfire.com/country/embaperu/EduCul.htm
http://elcomercio.pe/impresa/notas/pintores-peruanos-siglo-xx/20100131/407430
http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_M%C3%A1laga_Grenet

Arte Peruano del siglo XIX

En las primeras décadas del siglo XIX las pinturas peruanas pasan a ser más nacionalistas; dejan de pintar a virreyes y de pintar retratos de españoles y los cambian por libertadores en los famosos retratos. Los pintores representativos de esta época son 3: José Gil de Castro, Pablo Rojas y Pedro Díaz, ellos vivieron en una época de transición entre el estilo barroco y el neoclásico los cuales nos podemos dar cuenta en sus obras como motivos históricos y civiles los cuales muestran de una manera clara la preferencia por lo barroco. Pero este estilo no duraría mucho tiempo ya que pierde la importancia y lo reemplazan por algo más realista sin que disminuya la importancia y la magnitud del retratado.


Bibliografía:
Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA#Arte_Peruano_del_siglo_XIX

La pintura colonial


Tras la conquista del imperio del Tahuantinsuyo en 1532, los incas fueron sometidos a las costumbres europeas en todos los aspectos de su vida cotidiana. Los españoles destruyeron la mayoría de símbolos andinos como los quipus, huacos y textiles. Por eso los indígenas empezaron a usar la pintura como forma de expresión y comunicación. Se crearon talleres pictóricos en donde se les enseñaban las nuevas corrientes artísticas como el rococó, renacimiento, barroco entre otros y así los indios empezaron a copiar y crear nuevas tendencias en la pintura peruana.
La pintura colonial formó un lazo entre la sociedad pre-colombina y virreinal necesaria para entender la historia del Perú y la actualidad.

•bibliografía:
http://www.educared.pe/estudiantes/historia3/art_cultura.htm
http://www.mna.org.bo/pintura-virreinal.html
http://www.educared.pe/estudiantes/historia3/pintura.htm

•Autores: Pedro Querejazu Leyton
•Localización: Pintura, escultura y artes útiles en Iberoamérica: 1500-1825/ coord. por Ramón Gutiérrez, 1995, ISBN 84-376-1344-2 , Págs. 159-176


Alejandra Talavera Palacios